说好普通话写好规范字手抄报,普通话手抄报
倡议书：普通话是我们祖国的通用语言，如果不会讲标准的普通话，就会闹出许多笑话。我听过这样一个笑话。有一天，一位中文水平很高的外国朋友到一家中国饭店吃饭，这家饭店老板是广东人，普通话不标准。外国朋友点完菜，老板大声告诉后面的厨师：“两份牛扒，两碟青菜，青菜一定要‘死’（洗）干净。”外国朋友听了，表情怪怪的，他一定在想：青菜怎样才算死干净呢？不要吃出毛病来。结果他饭也没吃，转身就走了。通过这个例子可以看出，普通话有多么重要，所以同学们应该积极开展“推广普通话，写好规范字”活动。首先在家庭中开展“推广普通话”活动，每个同学都建议自己的家长坚持讲普通话；在参加各项活动中，同学们不仅做到自己讲普通话，还劝说别人讲普通话；作业写规范字，同学之间互相督促，共同进步。同学们还应该开展“捉拿”错别字活动搜索店牌和店面广告牌，发现错别字立刻“捉拿”，并向店主提出了“写好规范字”的建议。搞这样的活动活动不仅提高了同学们讲好普通话的意识，同时还起到了推广普通话,写好规范字的作用。身为一个新世纪的小学生，我们是祖国的未来是祖国的希望我们代表的不仅仅是我们自己更加是我们的祖国 所以我们更应该好好学习普通话写好规范字 做好国家的小主人。小知识：★ 推广普通话宣传周：自1998年开始，每年9月份的第三周。2007年为第十届。★ 普通话的定义：普通话是“以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的现代汉民族共同语”，这是在1955年的全国文字改革会议和现代汉语规范问题学术会议上确定的。讲普通话、写规范字的重要性： 普通话，之所以这么称它，因为它是大众语言，它能使中华五十六个民族的儿女融洽地交流。如果没有它，后果不堪设想。一个南方妇女到北方旅游，由于不小心，她的鞋子掉到了河里，而她又不习水性，她大叫，“我的孩（鞋）子掉进河里了！”立即有许多善游的北方人为此跳入河中，因为南方方言中的“鞋子”在北方人听来就是“孩子”。再如，一个南方人和一个北方人在一起喝酒，北方人豪爽的一句“这个酒贼烈”，南方人当场愣住，因为北方人口中的“贼”就是“很，非常”的意思。诸如此类令人啼笑皆非的例子不胜枚举，这些足以说明普通话对人与人交流的重要性，何况中国五十六个民族有五十六种语言。如果人与人的交流出现隔膜，社会怎能发展？讲普通话如此重要，写规范字不也一样吗？常言道：“字如其人。”一个人的品行会通过字表现得淋漓尽致。伟大的文学家有几个不能写一手好字？如果我们字写的龙飞凤舞，了草得连自己都不认识，又怎能让老师批改，又怎能与他人作书面交流呢？所以，讲普通话、写规范字对我们尤为重要。
优秀作品
8月3日上午，由湖北省文化和旅游厅主办、湖北省美术院和湖北美术馆共同承办“荆风楚韵——首届湖北舞台艺术主题美术作品展”在湖北美术馆开展。
本次展览作品共 100 件，由特邀作品、专题创作、征集优秀作品组成，包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、综合材料绘画等多个门类。
我们将分2期对参展作品加以推介。
中华舞台艺术是中华民族优秀传统文化重要载体之一，主要以戏曲艺术的形式呈现，它发端于民间江湖，渗透进宫廷庙堂，覆盖面广、影响力大、传播性强，其独特的审美形态至今仍在为世界戏剧艺术贡献价值，成为中华民族优秀传统文化的特色基因。
湖北武汉地处长江汉水交汇处，历来是戏曲重镇，水运的兴盛造就了武汉码头的繁荣，也将南腔北调的戏曲艺术汇聚于此，这里戏缘悠长、底蕴深厚，戏脉广布、流派荟萃，有曾经与北京、上海并称“三鼎甲”的武汉“戏曲大码头”。
习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话，为我们弘扬优秀传统文化、铸就社会主义文化新辉煌指明了方向，并强调“共同努力创造属于我们这个时代的新文化、建设中华民族现代文明”，激励我们深入思考湖北美术、舞台艺术的时代使命，从“荆风楚韵——首届湖北舞台艺术主题美术作品展”的一件件展出作品中我们可以清楚地看到，戏曲艺术的表演语言与台前幕后的丰富实践为美术创作提供了大量生动真实的创作素材，美术则通过绘画雕塑等视觉艺术语汇创造性地再现了湖北戏曲的鲜活生命力与精神内核。
展览使得两种艺术形态在相互交融的过程中相得益彰，这是本次展览的一次有益而成功的尝试与创新。
我们要进一步坚定文化自信、秉持开放包容、坚持守正创新，在中华民族伟大复兴的实践中庚续历史文脉，谱写中国式现代化湖北华章，为湖北艺术的繁荣发展作出新的贡献。
湖北省文化和旅游厅2023年7月第一期中国画参展作品作品推介（按照年龄排序）周韶华白蛇传中国画67.5cm×65.5cm2009年中国画作品《白蛇传》透过笔墨烘染的干湿变化与抑扬顿挫的线条变化，宛如在喧闹的锣鼓吹打的民间音乐声响中，展现出无尽绵延的生命感，将中国民间的旺盛生命感表露无遗。
画好戏曲人物必须懂得戏曲造型的基本功，最精彩的动作都是一瞬的定格，即亮相。
这幅戏曲人物能让人感受到戏曲故事情节以及感人的唱腔与台词，其中掺杂着浓厚土音，俚俗中夹杂着典雅，庄谐并陈。
周韶华，1929年出生于山东荣成，1950年毕业于中原大学美术系。
先后担任湖北省美术院院长、湖北省文联主席，曾任中共湖北省委委员，中共十三大、十五大代表。
现任中国国家画院院务委员。
受聘为中国科学技术大学、湖北美术学院等大学客座教授。
贺飞白，1940年出生于湖北恩施建始县。
擅长连环画。
曾先后在湖北人民出版社、长江文艺出版社工作。
中国美术家协会会员，湖北省美术家协会副主席，湖北省文联委员。
画中题字内容与所画节目相关，如“以格斗代征战天下太平”、“走桩舞叉，心有多用而无失，可谓神妙”等。
六联组画，彩墨，参照民间趣味略有变形。
钟孺乾，1950年出生于湖北沔阳县（今仙桃市）。
曾任湖北省美术院副院长，中南民族大学美术学院院长、教授、研究生导师。
中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国画学会理事。
徐勇民春秋粉本之一40cm×31cm 之二40cm×31cm 之三40cm×8cm 中国画2022年《春秋粉本》将红绿两色相互映衬，如舞台铿锵之声。
印象中的脸谱是静止的，且脸谱不应只是单色，单色断不可绘成脸谱。
寓意人间故事无一不可演绎成爱恨情仇的春秋画面。
作品以诗配图，书写出唐诗中“忽惊云雨在头上，却是山前晚照明”咏雨的句子，在自然的奇异景观中现出应有的惊喜。
李乃蔚乡音中国画 180cm×96cm 2022年水墨画《乡音》表现现代音乐家对传统音乐的传承与发展的画面，起源于巴楚一带的南音历史悠久，广泛流传于四川和湖北地区，音乐曲调高雅清新，很好地表现了当地民风民俗的传统风韵。
李乃蔚，1957年出生于重庆，籍贯北京，毕业于湖北美术学院。
一级美术师，二级教授,湖北省美协主席、湖北美术学院特聘教授。
中国美协理事、中国美协重大题材美术创作委员会委员、中国画学会常务理事、中国工笔画学会人物画艺委会副主任。
樊枫戏楼春秋中国画 120cm×96㎝ 2023年中国画《戏楼春秋》表现的是台阶的上面是虚构的千年，台阶下面是真实的人间。
台下的眼盯着台上的表演，盯着盯着就成了戏中的一个折子。
百年尘埃每一粒都是戏中的台词，中国的戏楼是固态的戏剧文化。
樊枫，1958 年出生于湖北武汉，毕业于南京艺术学院。
武汉美术家协会副主席，中国美术家协会会员，一级美术师，二级教授。
中国博物馆协会美术馆专业委员会理事，湖北省中国画学会副会长。
武汉画院专业画家。
曾任武汉美术馆馆长。
现为武汉美术馆艺术总监。
王心耀汉剧百花亭杨玉环 中国画45cm×38cm 2022年《汉剧百步亭杨玉环》描写杨玉环受唐明皇宠幸，偶而见疏，在百花亭独饮，沉醉自怨，是家喻户晓的传统剧目，也是汉剧的保留节目。
宏扬中华民族优秀传统文化的精粹，已成为全社会的共识。
王心耀，1958年出生于湖北武汉，中国美术家协会会员，湖北省高校美术与设计教育指导委员会副主任，湖北美术学院客座教授，江汉大学美术学院院长、二级教授，汤湖美术馆馆长。
享受国务院政府特殊津贴专家，全国五一劳动奖章获得者。
李峰一曲黄梅唱槐荫中国画 84cm×174cm 2023年取材于黄梅戏《天仙配》。
作品运用中国画的艺术形式，采纳了戏剧的造型及色彩元素；画中两只鹌鹑取其平安、吉祥、祝福的象征之意——反映了普通劳动人民对自由、纯真爱情的向往，赞美他们积极健康的生活情趣和生存智慧，折射出现实生活中人们的审美理想。
李峰，1959年出生于湖北武汉，祖籍河南省原阳县。
湖北美术学院二级教授；中国美术家协会会员,中国工笔画学会理事，中国重彩画研究会顾问，湖北省中国画学会副会长；湖北省有突出贡献中青年专家，获国务院政府特殊津贴。
罗彬 伐子都中国画 138cm x68cm 2020年湖北省美术院藏中国画《伐子都》展现的是颍考叔正将战胜惠南王，公孙子都败在一边，暗自生妒的情形。
这一出戏讲的是春秋战国时代，惠南王兵犯郑国边境，郑庄公命颍考叔为帅，公孙子都不服。
庄公令二将教场比武。
颍考叔取胜，庄公命考叔为正帅，子都为副帅。
兵至战场，颍考叔杀死惠南王，夺得全功。
子都心生嫉妒，用暗箭射死颍考叔。
罗彬，1960年生于湖北沙市（现荆州市沙市区）， 1983年毕业于湖北艺术学院国画专业。
现为中南民族大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中国美术家协会民族美术艺委会委员，湖北省中国画学会副会长。
何波乡村有戏中国画180cm×98cm2023年作品表现出文化下乡给老百姓带来幸福感，以及传统文化传承的重要性。
如今的乡村现状是老人和小孩为主，作品突出表现老人的开心、孩子的好奇、演员的敬业，用生活化的绘画语言，传递出浓浓的乡土文化、人文情怀。
何波，1962年出生于湖北应山（现随州广水市），1979年因具绘画特长而被特招入伍，毕业于解放军艺术学院美术系，2014年进入湖北省美术院从事绘画工作，高级工艺美术师。
谢晓虹穆柯寨·1913中国画210cm×140cm2008年《穆柯寨·1913》选取的是京剧大师梅兰芳先生京剧片段中的经典造型，场景的描述被混沌的墨色取代，情节的铺陈让位于人物的神情动态，全幅作品在氤氲的墨色变化中营造了戏曲独有的美学精神。
谢晓虹，1967年出生于湖北黄冈，毕业于湖北美术学院中国画专业，艺术硕士。
湖北省美术院副院长。
一级美术师，中国美术家协会会员，湖北省美术家协会副主席，中国画学会会员，湖北省中国画学会副会长。
谭崇正谭鑫培中国画180cm×90cm 2023年作品选取谭鑫培便装品茗场景，采用现实主义手法、注重点线面的画面构成，背景的武生形象、服饰道具的和谐组合和沉稳而不失睿智的面部表情，生动地再现了一代京剧宗师的大家风范。
谭崇正，1968年出生于湖北阳新，1994年毕业于湖北美术学院，现为湖北省国画院副院长，湖北大学中国画研究所所长，艺术学院教授，硕士生导师，《中国书画》杂志社书画院院聘画家，北京水墨行动组委会副主任，中国美术家协会会员。
欧海燕梨园剧场中国画 240cm×140cm2023年《梨园剧场》通过实地采风观摩等方式收集素材，在继承传统戏曲艺术面貌的基础上，塑造了传统戏曲行当中经典人物形象，表现戏曲博大精深的艺术魅力！欧海燕，1970年出生于湖北荆州，荆州市群众艺术馆美术干部，副研究馆员 ，湖北省美术家协会会员、湖北省中国画学会会员、湖北省工笔画学会会员、荆州市美术家协会副主席、荆州市沙市区美术家协会主席。
李家凤荆楚傩戏中国画230cm×160cm2023年这幅作品主要表达的是长江流域流传的一种祭祀舞蹈演变而来的面具戏，也称傩戏。
它是集历史，民俗，民间宗教和戏曲的综合体。
李家凤，1970年出生于湖北荆州。
现为湖北省美术家协会会员。
中国工笔画学会会员。
北京工笔重彩画协会理事。
荆州市美术家协会副主席。
姚国勤梨园楚韵中国画 230cm×170cm2023年《梨园楚韵》这幅作品表现的是湖北省地方传统戏剧之一的楚剧，也是国家非物质文化遗产之一，集山歌，道情，竹马，高跷及民间说唱等融合而形成的汉族地方声腔剧种，其中男腔粗犷简朴，女腔委婉柔和，西皮腔刚劲，迓腔灵活多变，是我们中华民族的国粹精华。
姚国勤，1971年出生于湖北荆州，毕业于湖北美术学院油画系，长期从事高中美术基础教育培训工作。
作品多次参加省美术展览。
左奇卉园林观戏之游园中国画145cm×75cm2023年本作品以戏曲进园林为主题，借助城市园林特色的景致，打造园林戏曲天然舞台，以山石为幕，以亭阁为台，一步、一景、一幕皆有戏，数位戏曲演员点缀其中，现场表演昆曲经典折子戏《游园》，让游园的民众沉浸式欣赏戏曲之美与园林之美的融合，让中国传统文化之美得到传承与发展。
左奇卉，1973年出生于湖北黄冈。
2005年毕业于湖北美术学院，获文学硕士学位。
现为湖北省美术院创作交流部办公室主任，二级美术师，湖北省美协会员，湖北中国画学会会员。
郝孝飞汉剧——打渔杀家中国画200cm×70cm2022年汉剧《打鱼杀家》在前期水墨样式的基础上进行了新的尝试。
平涂的“黑色”成为画面中主要的布局因素之一，笔墨勾写穿插进行传统式样的重新演绎，使得相应的笔墨形式、题材元素等有所突破及创新。
郝孝飞，1974年出生于山东莱阳，2003年获硕士学位并留校任教于湖北美术学院，现为中国画学院党委书记、院长，教授，硕士生导师，中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员，湖北省美术家协会副秘书长，湖北省工笔画学会理事。
李果 傅晓辉梨园春色中国画130cmx195cm 2023年《梨园春色》作品借鉴了民间绘画和波斯细密画的色彩表现，追求色彩的丰富和古朴，符合戏曲艺术的内在韵味。
采用平面构成化的表现，增强现代的图式表达。
把花鸟和戏曲人物相结合，注重散点透视的表现，用梨花作为戏曲梨园的象征，和各种植物相结合，整体以春天的绿色作为背景，寓意着戏曲艺术的蓬勃发展和百花齐放的盛世。
李果，1976年出生于安徽萧县，2004年毕业于南开大学中国画专业。
现为中国美术家协会会员，湖北省工笔画学会会员，华中师范大学美术学院副教授，硕士生导师。
傅晓辉，1976年出生于山东省昌乐县，2000年毕业于南开大学中国画专业。
原解放军军事经济学院副教授，现为自由职业者。
第二期中国画参展作品作品推介（按照年龄排序）刘谦楚剧——断桥中国画172cm×129cm2023年作品呈现的是台上与台下、戏里与戏外的有序融合。
通过前后叠进、穿叉等手法使整个画面灵动且具有剧情及生活气息。
整个画面用12宫格打散，形成是似而非的格式，从而表达出戏曲之美。
刘谦，1976年出生于湖北武汉，2004年毕业于湖北美术学院，现为武汉市群众艺术馆美术书法摄影部主任。
郝世明万年欢（京剧曲牌）中国画180cm×180cm2023年作品以京剧曲牌“万年欢”命名并立意，双勾书法建立画面结构，以戏曲常用色构建画面用色系统。
传统戏曲绚烂多彩意味深长，曲种曲目曲牌灿若繁星，视听之下更是精神的徜徉，让人动心动容。
以色彩呈现其绚烂，以笔意呈现其节奏，层层叠压呈现深厚悠长，同时也以抽象的多元指向，期待传统于当代的无限可能。
郝世明， 1977年出生于山东菏泽，2000年毕业于天津美术学院中国画系，2014年毕业于首都师范大学，获硕士学位，现为湖北省美术院中国画创作员，二级美术师。
陈雪亮刘海砍樵中国画240cm×123cm2023年刘海砍樵是湖南花鼓戏代表剧目，以孝子刘海与狐仙胡秀英相遇相恋，终成眷属为故事主线，颂扬了“孝”与“勤”的传统美德，善良勇敢的高尚品质和追求忠贞爱情、幸福生活的美好愿望。
陈雪亮，1978年出生于湖北武汉。
2002年本科毕业于中国美术学院中国画人物画专业。
2006年硕士毕业于湖北美术学院中国画写意人物画专业。
徐敏梨园芳华中国画80cm×43cm2023年画面表现戏院后台的一处场景：“木兰盔静置在条案上，旁边一枝梨花正在盛放，化成一只真的凤蝶向花枝飞去。
”本作品题目《梨园芳华》一语双关，既象征了女性可贵的青春年华，也点明戏曲主题。
为国为家，青春无悔。
徐敏，1979年出生于湖北武汉，2004年硕士毕业于湖北美术学院中国画系。
中南民族大学美术学院副教授，湖北省中国画学会理事，湖北省工笔画学会理事，湖北省美协会员，湖北省文联中青年优秀文艺人才库成员。
马杰青春无悔中国画80cm×190cm2023年作品通过舞蹈学子舞台上精彩演绎，诠释着他们绽放的青春，展示着青年人的才华和激情，传递奋发图强的活力，用形体的冲击力激发青年人的不屈斗志，表达担当有我的决心。
马杰， 1979年出生于山东临朐。
中国美术学院国画人物专业硕士。
现为江汉大学美术学院副院长、中国美术家协会会员、武汉市美术家协会理事。
严好好神韵华彩中国画岩彩120cm×120cm2023年《神韵华彩》是一幅以民族歌剧《楚庄王》中宫廷乐舞为表现主题的舞台艺术创作作品。
楚舞，独特而迷人，展现的是对生命的热爱和执着，每个动作都融入了情感之中，引人入胜。
更加凸显楚国宫廷舞蹈的灵动与华彩。
严好好，1979年出生于湖北武汉。
现任武汉画院副院长，中国美术家协会会员、湖北省美术家协会会员、湖北省工笔画学会理事、武汉美术家协会副主席。
画面的用色大胆浓烈，可以更好地表达舞台艺术带给我们气势恢宏的强烈感受。
王丹，1979年出生于湖北武汉，硕士毕业于湖北美术学院人物画专业，2017年结业于由文化部艺术司主办、中国国家画院承办的“2016文化部全国画院创作人才高级研修班（国画）”。
现为湖北省美术院中国画创作员，二级美术师。
湖北省美协会员、湖北省工笔画学会会员。
雷维台前幕后中国画230cm×124cm2023年作品以写意人物的表现手法描绘了汉剧演出在开锣之前，演职人员在幕布之后的各人各色，这一隅小景反映出演职人员为了在下一刻展现出最完美的一次表演所付出的辛勤努力。
雷维，1981年出生于湖北武汉。
毕业于湖北美术学院中国画系，结业于文化部中国国家画院全国画院首届高级研修班。
现为湖北省美术院中国画创作员，二级美术师。
柳秀林，1982年出生于山东烟台，毕业于湖北美术学院获硕士学位，结业于2016年文化部全国画院创作人才高研班。
现为湖北省美术院中国画创作室主任，二级美术师、中国美术家协会会员。
屈玫均灯歌醉中国画230cm×200cm2023年这幅作品展示了热闹的利川灯歌游行场景。
画面中人物沉醉的幸福表情以及人物服饰的暖色调色块，表现了土家族人对美好生活的热爱和追求，体现了土家族人质朴大方、热情豪爽的性格特征。
屈玫均，1983年出生于湖北利川，2010年硕士毕业于湖北美术学院，现工作于利川市文化馆。
湖北省文联中青年优秀文艺人才库专业人才、湖北省美术家协会会员、湖北省工艺美术学会会员、湖北省工笔画学会会员、恩施美术家协会会员、利川美术家协会副主席。
宋竹念去去中国画190cm×110cm2023年《念去去》取自于凄美浪漫、感人肺腑的爱情故事，表现的是楚剧《白蛇传·断桥》一幕。
画面主要表现的是白素贞面对感情上的迟疑和小青在劝解姐姐过程中的无奈的心情。
宋竹， 1984年出生于湖北宜昌，本硕均毕业于湖北美术学院。
现就职于湖北省群众艺术馆美术书法摄影部。
湖北省美术家协会理事，湖北省工笔画学会理事，湖北省中国画学会会员。
游洪琼生生不息中国画200cm×177cm2023年整幅作品的立意及构成都源于皮影艺术，此幅作品借用阴阳相互转化永不停歇的寓意，来表达对传统戏剧艺术的传承与创新永不停止，希望通过艺术作品来继续深挖传统文化的精髓，愿我们的传统文化能够生生不息、永不停止。
游洪琼，1984年出生于湖北仙桃，字四方。
本硕均毕业于湖北美术学院。
现为湖北省美术院中国画创作员，副教授，湖北省美协会员、湖北省书画家协会会员、湖北省工笔画学会会员。
高佩育戏曲拾趣中国画158cm×168cm2023年戏曲道具是中国传统戏曲艺术中不可或缺的一部分，它们不仅是舞台上的装饰品，更是演员表演的辅助工具。
道具是极具绘画趣味的，通过绘画，可以展现这些道具的精美细腻，描绘出它们的纹理、质感和光影效果，使观者能够更加真实地感受到舞台艺术的魅力。
高佩育，1987年出生于山东泗水，本硕均毕业于哈尔滨师范大学中国画专业，2016年结业于中国艺术研究院工笔画研究院首届高研班。
叶聪，1989年出生于湖北武汉，本硕均毕业于湖北美术学院中国画系。
现为湖北省美术院中国画创作员，中国美协会员，中国工笔画学会会员，中国壁画学会会员。
贺喜梨园中国画193cm×165cm2023年《梨园》既是园林，也是传统戏剧。
本作品通过山水画的创作形式，以宏观的视角，描绘了戏剧舞台表演时的热闹场景。
以表现戏剧在当代给人民生活在精神层面上带来愉悦，传统戏剧文化也得以传承和发展。
贺喜，1989年出生于湖南郴州，硕士毕业于中国艺术研究院美术系，现为湖北省美术院中国画创作员，中国美协会员。
欧阳新尧梨园风华·古戏台印象中国画230cm×160cm2023年作品《梨园风华·古戏台印象》，选取古戏台为主要描绘对象，运用传统山水画笔墨，展现戏曲舞台艺术的历史文脉。
欧阳新尧，1990年出生于湖北荆州，毕业于湖北美术学院中国画山水专业，获硕士学位。
李珮文戏系列中国画240cm×60cm×42023年中国画《戏系列》展现了京剧中的每一位“旦角儿”，它们都代表着不同的女性力量！作品以单纯的语言去书写戏曲故事里的人物，水墨的交融变化与京剧的生旦净末丑、唱念做打舞一样有趣儿，在笔墨的肌理和水色的晕化中叠印人物的身份与性格，是水墨与戏曲的联姻。
李珮文，1995年出生于湖北武汉，2022年毕业于湖北美术学院，获硕士学位，现武汉文理学院专任教师。
王天瑜霓裳待起舞中国画200cm×150cm2023年《霓裳待起舞》表现了汉剧演员们演出前在后台化妆做准备时的情景。
作品通过现实主义手法叙述，结合了中国传统绘画思想，同时吸收西方的构图和色彩观念。
画面以绿灰为主色调，搭配红色进行点缀，用色单纯整体，再现了青年演员们在候场时从容有序、轻松愉快的情景。
王天瑜，1996年出生于湖北武汉。
2021年毕业于湖北美术学院中国画学院，获硕士学位。
现为湖北省美术院中国画创作员。
第三期油画参展作品作品推介（按照年龄排序）田少鹏霸王别姬油画150cm×136cm2023年作品以传统戏曲《霸王别姬》为题，做油画语言的现代表达，把戏曲中项羽的脸谱幻化为流淌的色点，抽象、沉重、悲壮；项羽之困、四面楚歌、虞姬殉情、以生向死。
田少鹏，1944年出生于湖北孝感，1964年毕业于中国戏曲学院舞美系（现中国艺术研究院），任湖北省京剧院一级舞台美术设计师、中国美术家协会会员、湖北美协壁画艺委会顾问、湖北舞台美学会名誉会长。
杨明清真象·幻象05油画120cm×160cm2023年作品将现代建筑空间与传统戏曲演员组合在一起，形成现代与传统、西方与东方的对比，既是文化的时空穿越，也是时代的发展必然。
同时，也隐喻人们对传统文化的精神需求和眷恋。
当我们抽离现实，作为第三者观望时，亦真亦幻。
杨明清，1959年出生于湖北武汉，毕业于湖北美术学院,进修于西安美术学院。
中国美术家协会会员，宜昌市美术家协会副主席，三峡电力职业学院副教授，三峡大学艺术学院客座教授。
刘春冰白风景——戏曲人物2油画60cm×50cm2021年中国绘画的创作应有一个目的，或应建立有当代中国特色的现代绘画体系，这里所谓的新，不仅仅是形式问题，而首先是内容问题。
从人类历史的发展来看中国正进入一个新的时代，真正的新的美术应该在我们这里，而不是西方，我们应做出超越西方的新创造，创作出新时代的、新时尚的中国绘画作品。
刘春冰， 1963年出生于湖北武汉，2006年硕士毕业于湖北美术学院中国画系工笔人物专业，中国美术家协会理事，一级美术师，湖北省五一劳动奖章获得者，曾任湖北省美术家协会秘书长。
那生舞120cm×80cm油画2023年舞蹈艺术通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的情感、灵魂、风骨和精神，每个人在生命的舞台上都是舞者，舞动着属于自己的人生，从那优美的舞蹈中，看到的是对生命的热爱，对和平和梦想的执着追求。
那生（森），蒙古族，1966年出生于新疆博乐市，博州书画院（美术馆）院长，博尔塔拉蒙古自治州美术书法家协会主席，新疆美术家协会理事，新疆油画艺术委员会副主任，中国美术家协会会员。
徐文涛出场油画100cm×80cm2023年作品基于经典戏剧人物造型为基础，以平面化的表现方法塑造英雄人物的出场形象，色彩浓郁饱和厚重，背景以高耸的树木构成垂直线条以衬托出英雄人物高高跃起的形象，表现出坚定的革命信念和英雄主义气概。
徐文涛，1968年出生于湖北武汉，1999年毕业于湖北美术学院油画系，获硕士学位，现任湖北美术学院绘画学院院长、学术委员会委员、 教授、硕士生导师、湖北美术学院国家重大题材艺术创作中心主任。
画面幕前特意画了两个认真看彩排的小朋友，希望中华传统戏曲文化能够代代传承并发扬光大。
王和平，1969年出生于湖北黄冈，黄冈市美协理事，黄州区美协副主席，湖北省美术家协会会员。
惠大洪三月三油画133cm×198cm2023年本件作品通过对乡村庙会看戏的真实场景，狭窄局促的舞台车及简陋的道具布景，略显杂乱的电线灯光，被春风吹起的帷幕、飞扬的横幅，不同的角色，剧情的冲突，叠加质朴的中老年观众等方面的塑造，体现中国乡村对传统文化的需求。
惠大洪，1971年出生于河南桐柏，1991年毕业于襄樊市工艺美校，2003年毕业于湖北工学院，2004结业于中央美术学院徐悲鸿画室。
现为襄阳南漳县文化馆专业干部，湖北省美术家协会会员。
欧阳志开锣油画180cm×160cm2023年乐声引领，生丑净旦，登台亮相，精彩纷呈，得满堂喝彩；京剧的场面则甘居侧幕，只闻其声，不见乐师；以较为写实的手法来再现舞台侧幕，以侧和背影的场面人物形象描绘来表达对幕后艰辛付出者的敬意。
欧阳志， 1972年出生于湖北监利，1989年考入湖北美术学院，2001年湖北美术学院油画系硕士研究生毕业，文学硕士学位。
现为湖北省美术院油画创作员，一级美术师。
陈波后台油画100cm×150cm2023年作品内容是戏剧后台化妆，创作方法是现实主义的。
形式和色彩有一些主观的处理，目的是为了配合戏剧人物本身具有的主观性。
陈波，1973年生于云南，1997年毕业于中央民族大学美术系油画专业。
现为湖北省美术院油画创作室主任，二级美术师。
舒丛台上一分钟，台下十年功油画150cm×185cm2023年“台上一分钟，台下十年功”，舞台上精彩的表演，都是演员在练功房经历了汗水和伤痛，通过无数次失败和改进的练习才呈现出来。
只有持之以恒地坚持学习和实践，才能够达到自己的目标。
舒丛，1977年出生于湖北武汉，毕业于俄罗斯列宾美术学院油画系获硕士学位，华中师范大学美术学院副教授，研究生导师，油画教研室主任。
湖北省美协会员，俄罗斯圣彼得堡美协会员，湖北省美术院外聘艺术家。
李瑾荆韵圆梦——戏曲进校园油画195cm×155cm2023年本作品表现了戏曲进校园系列活动，丰富了青年学生异彩纷呈的校园生活，更了解和学习中国传统文化艺术的精神。
在演出前，湖北省京剧院的专业化妆老师与武汉大学京昆社等演出学生进行了紧锣密鼓的集中响排并倾力协助化妆及服装、道具的准备工作，使得演出完美呈现。
李瑾，1978年出生于湖北武汉，2008年毕业于俄罗斯国立列宾美术学院，获硕士学位。
郑旦唱支民歌给党听油画195cm×145cm2022年本作品描绘的是一个彝族人家在自家门口自弹自唱的生活场景。
他们把人生的舞台看作生活的舞台，只要心中有爱，在哪里都有阳光的照射，只要自己有能力，在哪里都有施展才能的舞台。
郑旦，1978年出生于湖北咸宁通城县，艺术硕士学位。
现任教于湖北省襄阳市宜城市第二高级中学。
宜城市美术家协会副主席，襄阳市美术家协会理事，湖北省美术家协会会员，中国教育学会会员。
曹丹，1979年出生于湖北宜都，现为湖北省宜都市第一中学美术教师，宜昌市高中美术学科优秀教师，宜都市美协副主席，三峡画院特聘画家。
李蕾战宛城·暮春天日正长油画195cm×175cm2022年此创作是《荆楚戏码头》系列创作中的一张，在创作手法上既依托于传统戏曲的真实，又不拘泥于戏曲舞台物理空间的绝对真实，运用超现实的架构，继承楚地楚人的浪漫想象，试图在画布上，呈现一幕幕有着浓重荆楚气质的大戏。
李蕾，1979年出生于湖北大冶。
本硕均毕业于湖北美术学院油画系。
现任教于湖北美术学院。
张显飞汉剧外——绕梁之音油画220cm×180cm2023年作品取材于舞台之外众乐师伴奏的场景。
对光源、色彩、色层的处理，形成富有戏剧性的氛围感。
精心刻画中又保持笔意挥洒的书写性，松动而变化丰富的节奏韵律。
张显飞，1981年出生于贵州遵义，中国美术家协会会员、中央美术学院博士毕业。
现任湖北美术学院油画系第一工作室主任、湖北美术学院国家重大题材艺术创研中心副主任，白俄罗斯国立大学客座教授、硕士研究生导师，湖北省美术院外聘艺术家。