百老汇内容特点
美国纽约百老汇大道，每年都会接待来自全世界各地的几百万游客来欣赏歌舞剧。
百老汇位于美国纽约曼哈顿全长25公里的一条长街，中心地带是第42街“时代广场”附近，里面云集了几十家剧院。
而真正的核心剧院却只有Marquis、Palace、Winter Garden 跟 Broadway 这4家剧院。
如今“百老汇”一词汇已成为美国戏剧活动的代名词，同时它也代表了美国现代歌舞艺术、美国娱乐业。
一、百老汇特点“百老汇”上演的是比较高雅的音乐剧、歌剧，表演内容多以经典剧目为主，演员的表演服从剧情需要，以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现晚会主题。
百老汇表演的基调为黑色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。
20世纪初，纽约人在百老汇大街两旁建起戏院，丰富多彩的舞台演出很快就成为这座迅速成型的大都会吸引人的亮点。
今天，百老汇演出已经成为纽约的主要舞台表演，它们不再局限在百老汇大街上，有的甚至巡回世界。
百老汇具有极强的商业色彩和娱乐性，数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星，通俗易懂的剧情，构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。
百老汇里的每个工种都有自己的演职员协会，只有成为其中一员才能取得在百老汇工作的资格。
因此，在百老汇求生存的演员，经过多番打磨，即便不是主演，出去之后也会是很厉害的角色。
正是这种激烈的竞争，使得百老汇几代艺术家始终坚持探索，保持了百老汇优雅而健康的发展，并使音乐剧这门古老艺术萌发新活力。
百老汇歌舞艺术的特点是通俗易懂、娱乐性强；舞台布景富丽堂皇，加上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。
演员们身着缤纷绚丽的服装在优美动听的音乐中热情奔放、酣畅淋漓的舞蹈，使观众亲身感受到美国的文化和音乐。
台上演员载歌载舞，台下观众如醉如痴；气氛热烈，使演员和观众的交流融为一体。
具有很强的观赏性和娱乐性。
百老汇没有任何艺术上的框框，也不介意这台戏是否在别的地方已搞过，它只信奉一个准则，那就是任何艺术中只要能让观众视觉得到新的挑战的东西，毫不拘泥，拿来就用。
像《猫》、《歌剧魅影》等著名舞台剧，先是在伦敦西区原创，而后在百老汇方才走红。
这是因为百老汇的制作人，精细再制作的结果，体现出一种绝不拒绝复制的精神。
如今，百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的支柱之一。
观赏百老汇歌剧成为每一个来纽约市参观、访问、旅游的人不可或缺的节目。
二、百老汇输出各种人才百老汇艺术对于推动美国戏剧、歌舞表演艺术起到了不可估量的贡献。
许多好莱坞的明星大腕都是从百老汇的舞台艺术表演起家后走上电影明星的道路。
著名的好莱坞音乐故事片《音乐之声》（Sound of music）的女主角朱莉.安德鲁丝就是从百老汇的同名音乐剧中的表演开始，被导演发现后走上银幕，成为美国60年代的银幕偶像。
与百老汇同样出名的还有许多伟大的音乐家，其中最为著名的就是安德鲁·劳埃德·韦伯。
安德鲁出生在英国伦敦，从小喜欢音乐。
他创作的百老汇音乐剧许多都是传世之作，其中以“猫”（Cats）、“歌剧魅影”（The Phantom of The Opera）”最为著名。
韦伯除了给音乐剧创作音乐，还给许多著名的电影配乐、写曲；如前几年风行的由麦当娜主演的描写阿根廷总统庇隆的夫人一生的影片“艾维塔”的音乐就是由韦伯创作的。
韦伯不仅创作了大量音乐杰作，还成就了许多伟大的歌唱家。
其中就有韦伯的前妻莎拉·布莱曼。
据说“歌剧魅影”（The Phantom of The Opera）就是韦伯为他的第二任妻子萨拉量身定做的。
韦伯历时10年创作的“歌剧魅影”再续“真爱不死”（Love Never Dies）也将于2010年底百老汇演出。
这些剧目，往往是一演就是7七八年，有的甚至十几年。
拿“猫”来说，从1982年首演到2000年6月落幕，长达18年之久，上演了7397场。
四、供我国艺术表演借鉴的地方 音乐剧作为上个世纪发展最快的一项艺术成果，它的创作理念、制作方式以及市场营销策略，确实有许多经验值得我国艺术表演领域重视、学习和借鉴。
音乐剧，顾名思义，应为“音乐的戏剧”。
但实际上它还融入了大量其他艺术的元素。
就音乐而言，既有美声又有通俗，既有传统的管弦乐队，又有电声、爵士以及各类混编乐队；舞蹈语汇也是如此，芭蕾、踢踏、迪斯科、现代舞都可融入其中。
以音乐剧《狮子王》来说，这部戏从形象造型到艺术手段的综合运用，可谓匠心 独运。
皮影、木偶、杂技、高跷等一切艺术形式，只要是有利于表现《狮》剧戏剧情景的，什么形式都可为我所用。
因此，在舞台上展现出的非洲大草原雄浑的气势，野兽受惊后狂奔乱跑惊心动魄的场面，与电影相比也毫不逊色。
除了融会多种艺术形式外，音乐剧中音乐、舞蹈、戏剧表演、舞台美术、灯光、音响等舞台艺术的各个综合环节，构成了一个完整的艺术整体。
在我们观看的几部音乐剧中，几乎所有的剧目都给我们留了这种印象。
不仅演员的表演、演唱将你深深吸引，而且每个环节都绽放出耀眼的光芒。
音乐剧比传统的舞台剧更具有一种综合美感，它在视觉和听觉上给予观众的冲击力、震撼力和感染力，让人们感受到了音乐剧的无穷魅力。
如果拿早期的音乐剧作品和当代作品相比较，就会发现，从题材到内容，以及运用的艺术形式，都体现了一种与时俱进，求新求变的现代意识。
这种现代意识一是创作观念上的，二是技术手段上的。
百老汇音乐剧常常让你感到它是一戏一法，没有统一的模式。
每个剧目都由题材来决定风格和样式，而且总能找到最佳的结合点。
这种内容贴近当代生活，形式贴近广大观众的意识，是中国传统艺术最缺乏的。
百老汇音乐剧还善于运用声、光、电等现代技术手段，创造出色彩斑斓的舞台效果。
将艺术性、观赏性、娱乐性有机地结合在一起，才是创作音乐剧遵循的原则。